Pergaminhos, palcos e pixels: as artes cênicas chinesas abraçam a telinha

 A cortina se levanta, mas os aplausos vêm de um público muito além das paredes do teatro.

Sob a luz do palco, dançarinos se movem graciosamente diante de um conjunto de câmeras. Do outro lado da lente, os espectadores reagem em tempo real, com comentários e emojis surgindo na tela, presentes virtuais chegando e milhares de pessoas assistindo de suas casas por todo o país.

Os artistas pertencem ao Teatro de Canções e Danças de Guangzhou, na província de Guangdong, no sul da China. Conhecido por produções inspiradas em tradições como a dança do leão, o grupo está entre um número crescente de companhias artísticas que recorrem a transmissões ao vivo e mídias sociais para se conectar com o público além dos teatros.

Para He Mu, uma dançarina da trupe, o palco digital oferece um elemento totalmente inesperado.

Após uma grave lesão no joelho a obrigar a se afastar dos palcos em 2025, ela temeu que a carreira artística que havia construído ao longo de mais de duas décadas pudesse ser interrompida. No entanto, quando o teatro lançou um programa de transmissão ao vivo, ela encontrou o caminho de volta aos holofotes.

Acostumada ao olhar distante do público do teatro, He entrou no estúdio de transmissão ao vivo com pouca experiência diante das câmeras e quase nenhum instinto para interação online. Ela havia preparado apenas algumas danças inspiradas em Dunhuang.

A reação a surpreendeu. “Os telespectadores ficaram incrivelmente entusiasmados”, lembrou ela.

Encorajada, ela começou a improvisar. Pétalas de flores flutuavam no ar enquanto o holofote seguia cada gesto seu. Livre da estrutura rigidamente coreografada do palco tradicional, ela descobriu um lado mais espontâneo e íntimo de sua arte.

A química que ela descobriu com seu novo público está se tornando uma tendência nessa área.

Durante uma transmissão ao vivo de Poetic Dance: The Journey of a Legendary Landscape Painting, uma dançarina virou lentamente o rosto em direção à câmera. O movimento mal teria sido percebido nas últimas fileiras de um teatro, mas na tela de um celular, o olhar demorado preencheu o quadro. Em poucos minutos, a audiência havia crescido para dezenas de milhares de pessoas.

Enquanto alguns críticos e tradicionalistas temem que a intimidade da tela possa diminuir a grandiosidade do palco, os dançarinos enxergam o meio de forma diferente. Meng Qingyang, a intérprete principal da produção, considera a transmissão ao vivo “uma experiência estética conveniente” que se encaixa naturalmente na vida moderna.

“Ir ao teatro exige planejamento: agendar o horário, lidar com o deslocamento depois do trabalho”, disse ela. “A transmissão ao vivo permite que as pessoas assistam à apresentação sempre que tiverem um tempinho livre, no conforto de casa depois de um longo dia.”

No entanto, a conveniência representa apenas parte da história.

O que cativa o público é, muitas vezes, mais do que uma simples dança. A Dança Poética, um drama de dança aclamado pela crítica, desenrola-se como o pergaminho de 900 anos que a inspirou. Tons minerais de azul e verde cintilam contra a pátina quente da seda envelhecida, enquanto os dançarinos se movem com a graça precisa de pinceladas de tinta deslizando sobre uma paisagem.

Por trás de sua beleza reside uma estética moldada ao longo dos séculos – uma estética que encontra força na contenção, grandeza na simplicidade e significado tanto nos espaços vazios quanto nos espaços pintados.

Uma moradora de Pequim, sem conseguir ingresso para a Dança Poética, decidiu assistir à apresentação pelo celular.

“Nós, chineses”, disse ela, “viemos de paisagens como esta.”

O comentário aponta para uma mudança mais ampla na forma como os jovens chineses se relacionam com a tradição, disse Li Mingchong, pesquisador da Academia de Ciências Sociais de Guangzhou.

Criados durante um período de crescente prosperidade e influência global, muitos deles sentem-se à vontade para olhar para o exterior, ao mesmo tempo que retornam às formas culturais que moldaram a memória coletiva do país, afirmou ele.

Segundo a Associação Chinesa de Artes Cênicas, as transmissões ao vivo com vários artistas geraram mais de 15 bilhões de yuans (cerca de 2,1 bilhões de dólares americanos) em receita em 2025.

Em junho, 57 grupos profissionais de artes cênicas lançaram programas regulares de transmissão ao vivo no Douyin, a versão chinesa do TikTok, realizando mais de 16.000 transmissões que atraíram cerca de 320 milhões de visualizações.

O PALCO NA PALMEIRA

“A dança parece profissional, mas não a entendo.”

O comentário ficou na cabeça de Huang Xiaoyu, que opera programas de transmissão ao vivo no Teatro de Canções e Danças de Shaanxi, em Xi’an, uma cidade no noroeste da China conhecida pelo rico legado da Dinastia Tang (618-907).

Quando a trupe transmitiu pela primeira vez uma de suas produções mais marcantes, os artistas esperavam que a arte falasse por si só. Mas a resposta foi decepcionante. Os espectadores entravam e saíam em questão de minutos, e o número de espectadores permaneceu teimosamente baixo.

Huang percebeu que a transmissão ao vivo não se resumia simplesmente a apontar uma câmera para um palco.

Uma formação grandiosa que preenche um palco pode perder o impacto em uma tela de celular. Detalhes, ritmo e interação são essenciais para manter o público engajado, afirmou Wan Linrong, responsável pelas transmissões ao vivo do China Oriental Performing Arts Group, um dos grupos de produção da Dança Poética.

Essa constatação levou as companhias profissionais a repensarem quase tudo, da música e coreografia aos figurinos e iluminação, para criar uma linguagem visual própria do formato vertical.

O desafio ia além da adaptação artística. Como a câmera ampliava cada movimento, expressão facial e lampejo de emoção, essa exposição imediata podia ser intimidante, até mesmo para profissionais experientes.

“No começo, eu estava tão nervosa que meu rosto literalmente tremia enquanto eu dançava”, disse Wang Lan, uma dançarina da trupe de Shaanxi.

Transmissão após transmissão, ela encontrou seu ritmo por meio da prática e do incentivo dos telespectadores. Ela espera que, daqui a alguns anos, olhe para trás e saiba que não passou a juventude se misturando à multidão. Em vez disso, ela aproveitou a oportunidade quando ela surgiu e deu tudo de si.

Para muitas pessoas, as transmissões ao vivo têm transformado silenciosamente suas carreiras. A combinação de espetáculos ao vivo e interação com o público em tempo real está tornando coreógrafos, operadores de câmera e diretores de transmissões ao vivo profissionais cada vez mais requisitados no setor.

Na trupe de Shaanxi, uma peça musical composta por um membro da equipe de transmissão ao vivo foi posteriormente exibida na emissora estatal chinesa CCTV. O compositor disse que passou a noite em claro assistindo à transmissão, revivendo o momento após ver seu nome nos créditos.

Para companhias de artes cênicas, a transmissão ao vivo elimina algumas das barreiras de custo, distância e formalidade que podem tornar suas apresentações inacessíveis. Também permite que as companhias construam um público fiel entre os espetáculos: os artistas podem explicar as histórias por trás de seu trabalho, compartilhar imagens de bastidores e dar ao público uma ideia de como as apresentações são produzidas.

Essa relação pode, por vezes, levar os espectadores de volta ao teatro. Em apenas 20 dias após o lançamento de seu programa de transmissão ao vivo em maio, um grupo de ópera e dança da província de Jiangsu, no leste da China, viu suas transmissões individuais ultrapassarem 1 milhão de visualizações. Durante o feriado do Dia do Trabalho, a popularidade online ajudou a esgotar os ingressos para as apresentações no teatro.

A chegada de companhias profissionais de artes cênicas também está remodelando o próprio streaming ao vivo. O formato com múltiplos artistas ainda está em seus estágios iniciais, com algumas transmissões ao vivo dependendo de conversas sugestivas, desafios competitivos e jogos de punição para atrair visualizações e recompensas.

Dados do setor sugerem que a doação virtual em transmissões ao vivo de artes profissionais costuma crescer mais rapidamente do que em transmissões de entretenimento comuns. Essa tendência indica que os espectadores podem valorizar mais a qualidade técnica do que o espetáculo em si.

Para He Mu, o valor das transmissões ao vivo vai além de visualizações e presentes virtuais. Elas criaram uma conexão mais profunda entre artistas e público, unindo-os por meio da arte e também por meio de momentos cotidianos de interação.

Os espectadores retornam dia após dia, perguntando sobre o significado de uma peça musical ou de uma imagem no palco. Alguns percebem quando seu joelho dói e a lembram de descansar. A curiosidade e o apoio deles a encorajaram a ir além da interpretação de criações alheias e a começar a criar e compartilhar as suas próprias.

Ela ainda anseia por retornar ao teatro — às suas luzes, ao seu palco e à experiência imersiva de apresentar uma obra aprimorada ao longo de meses, ou até mesmo anos. Seu ideal, disse ela, é se apresentar no palco enquanto continua a fazer transmissões ao vivo com a trupe.

Para ela, o palco não desapareceu. “Ele simplesmente se expandiu.”

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