Durante a época natalícia, as mensagens sobre “compensar os excessos”, dietas milagrosas e planos de desintoxicação começam a surgir nas conversas, nas redes sociais e na publicidade. Para muitas pessoas, esta época do ano traz não só celebrações, mas também culpa, controlo e uma relação tensa com a comida, mesmo antes de se sentarem à mesa.

No entanto, cada vez mais especialistas questionam esta abordagem e propõem uma alternativa mais realista e saudável: deixar de pensar na comida como um castigo ou um teste à força de vontade, e começar a vê-la como parte do autocuidado.

Problema não é o Natal, é a cultura da dieta

A nutricionista e empresária Olga Alejandre, autora de “La Belleza de Ser Tú” (“A Beleza de seres tu”) e fundadora da plataforma Obylagom, defende que o problema não está no que se come durante alguns dias específicos, insignificantes quando comparados com a comida que se come durante um ano inteiro, mas na pressão constante para controlar o corpo e a comida de forma permanente.

Alejandre, especialista em distúrbios alimentares (DE) e relações com a comida, resume a sua abordagem com uma ideia clara: “não acreditamos em dietas ou restrições“, mas sim numa nutrição**”a longo prazo**” que integra também fatores como o descanso, a autoestima e uma relação com o desporto.

Como explica, a época festiva desencadeia frequentemente um ciclo bem conhecido: restrição calórica antes do Natal, permissividade durante as celebrações e culpa ou castigo depois.

Um padrão que, longe de melhorar a saúde, pode deteriorar a relação com a comida e aumentar a ansiedade. “A restrição leva sempre a um sentimento positivo, a uma falsa sensação de controlo“, alerta, e esse controlo acaba por se quebrar mais facilmente quando chegam os grandes dias.

Como cuidar de si sem dietas ou culpa no Natal?

Alejandre salienta que melhorar a relação com a comida não significa comer menos ou eliminar alimentosmas sim aprender a ouvir o corpo, respeitar a fome e a saciedade e reduzir o ruído mental em torno da comida.

Um dos pilares desta abordagem é deixar de rotular os alimentos como “bons” ou “maus”uma dicotomia que se intensifica especialmente nesta altura do ano.

O torrão, os polvorones ou as refeições em família não devem tornar-se uma fonte automática de culpa. “Nem tudo é preto e branco”, insiste, e lembra que podem existir alimentos mais nutritivos e outros menos, mas sempre dentro de um contexto.

A especialista alerta para um erro comum: cortar nas refeições antes da ceia de Natal para “chegar com fome”. Na sua experiência, isso tende a produzir o efeito contrário: mais ansiedade e menos prazer.

“Se restringirmos, ficamos fora de controlo”, resume. E concentra-se num conceito prático: “A saciedade é como um firewall“, explica, “quando chegamos a uma refeição com fome acumulada, é mais provável que comamos rapidamente, com culpa e sem registar o que realmente queremos.”

Normalizar os alimentos e evitar as desintoxicações de férias

Outra estratégia, diz, é normalizarde forma consciente e planeada, alguns dos doces ou alimentos que geram mais desejos nesta altura do ano, em vez de os proibir até ao dia da festa. O objetivo não é “comer por comer”, mas sim “remover o peso emocional” dessa comida, para que possa ser desfrutada sem culpa ou sensação de perda de controlo.

Depois das festas, Alejandre desaconselha o jejum, o famoso “detox” e as dietas radicais. O objetivo é voltar à calma: refeições regulares, descanso, alguma organização e rotinas realistas que sejam fáceis de manter ao longo do tempo. “Quanto mais normal for a situação, mais fácil será encontrar o equilíbrio”, diz ela.

E lembre-se do objetivo da época: “O Natal é uma época de ligação e de diversão”, diz ela. Reduzi-lo à contagem de calorias, adverte, afeta muitas vezes a saúde mental.

Além disso, a nutricionista lembra a importância de procurar ajuda profissional, se necessário: “se houver uma relação muito prejudicada com a comida, por mais que se tente saboreá-la sem culpa, será difícil fazê-lo se não tiver sido trabalhada previamente.”

Nestes casos, sublinha, o apoio profissional “vai ser a chave.”

Está a decorrer um abaixo-assinado a apelar à Itália para que se retire do Festival Eurovisão da Canção de 2026 e “se junte aos outros países que optaram por não participar”. Este é o pedido da Usb – Coordination RAI, uma jovem associação fundada há dois anos que conta atualmente com cerca de cinquenta membros e que tomou uma posição clara sobre a questão.

A declaração da Usb diz: “a Espanha, a Irlanda, a Eslovénia e os Países Baixos tomaram uma decisão corajosa: não participarão na 70.ª edição do Festival Eurovisão da Canção, que se realizará em Viena em maio de 2026. Estes países optaram igualmente por não transmitir a final nos seus canais de televisão nacionais: a sua decisão foi tomada na sequência da confirmação da participação de Israel pelo Ebu”.

“Ao retirar a Itália da Eurovisão”, diz a nota, “e ao decidir não transmitir o evento, RAI não só estaria a tomar uma posição ética e empaticamente justificável, como também estaria a dar um exemplo de líder moral na cena internacional.”

“Tal gesto”, continua, “mostraria o quanto a Itália se preocupa com os valores da dignidade humana, da igualdade e da justiça para todos os povos. Faríamos ressoar a nossa voz a nível mundial, mostrando que não fechamos os olhos à injustiça.”

Claudio Ciccone, da coordenação da Usb – RAI , explica que o objetivo é ir muito além das cerca de três mil assinaturas recolhidas até agora e conseguir, a longo prazo, envolver na campanha figuras proeminentes capazes de dar maior ressonância à petição.

Para sabermos quem será o próximo artista candidato a representar a Itália no Festival Eurovisão da Canção, teremos de esperar pela próxima edição do Festival de Sanremo**.**

Nos últimos dias, a Islândia também desistiu e a participação de Portugal está em risco , com vários artistas a anunciarem num comunicado conjunto que não se deslocariam a Viena para participar no evento, dada a presença de Israel.

Entretanto, com este comunicado de 5 de dezembro, a RAI confirmou a participação da Itália, um dos países fundadores do concurso de canto.

“Como membro dos Big Five (com a França, a Alemanha, a Espanha e o Reino Unido), a Itália”, sublinhou a RAI, “esteve sempre entre os países que acreditaram e investiram no Festival Eurovisão da Canção, contribuindo de forma significativa, incluindo economicamente, para o seu desenvolvimento e sucesso internacional.”

A RAI reforçou que o compromisso tem vindo a aumentar de forma constante e confirma a “vontade de reforçar o papel da Itália na promoção da música, da cultura e do entretenimento a nível internacional.”

“Obviamente, queremos pressionar a direção da RAI”, explica Ciccone, “para que retire a sua delegação do Festival Eurovisão da Canção. Se isso puder levar a uma reavaliação da participação de Israel, será o próximo passo”.

“O que podemos fazer é pressionar a direção através da recolha de assinaturas e de uma manifestação em frente à sede da RAI e através de um pedido de reunião com a direção.”

O caso da Rússia

O boicote, como Ciccone deixou claro, já estava no ar há algum tempo, em protesto também contra os dois pesos e duas medidas da Ebu, que em 2022 excluiu a Rússia após a invasão da Ucrânia e no ano anterior não deixou a Bielorrússia participar após a disputada reeleição do presidente Alexander Lukashenko.

“A comparação com a Rússia”, explica Ciccone, “não é para dizer este sim e este não, mas se existe uma linha geral na aplicação de uma exclusão quando se verificam violações a nível político internacionalesta deve ser válida em todas as situações, porque de outra forma estamos perante um caso de dois pesos e duas medidas“.

O primeiro-ministro israelita”, continua o sindicalista, “recorreu ao Tribunal Internacional de Justiça, um recurso que foi rejeitado, por isso, de acordo com o mesmo tribunal, estamos perante um governo que cometeu genocídio.”

Ciccone fala também do valor do concurso a nível institucional e da imagem de um país no mundo.

“O Festival Eurovisão da Canção é um espetáculo de canto visto em toda a Itália e no mundo, mas tem também uma função de validação internacional e é uma montra de importância fundamental.”

Sobre o facto dos utilizadores do serviço público de televisão e rádio, concordarem com a iniciativa, Ciccone não tem dúvidas: “as manifestações de rua que tiveram lugar nos últimos meses e as sondagens deixaram bem claro de que lado está a Itália em relação ao genocídio do povo palestiniano“, explicou.

Falando da posição da empresa, conclui: “Retirar a Itália da Eurovisão implicaria provavelmente uma grande perda de dinheiro. As empresas discográficas também têm todo o interesse em participar e ser vistas num dos maiores eventos do mundo.”

“Contacthof”, uma das obras emblemáticas de Pina Bausch, a coreógrafa alemã que teve uma influência decisiva na forma e no conteúdo da dança contemporânea, será apresentada a partir de quarta-feira, 17 de dezembro, no Teatro Nacional de Atenas, em colaboração com a Fundação Pina Bausch.

37 anos após a sua primeira apresentação na Grécia, no Herodeion, em setembro de 1988, pelo Tanztheater Wuppertal, a obra de referência é agora apresentada no palco principal do Edifício Schiller, numa produção com intérpretes exclusivamente gregos, com idades entre os 21 e os 55 anos.

Esta reposição em palco acontece sob a direção artística de Josephine Ann Endicott e Daphne Kokkinou. Ambas dançaram em dezenas de obras da grande artista e foram elas que selecionaram o elenco grego, em colaboração com Ana Martinstambém membro do elenco original, e Scott Jennings, diretores de ensaios da Fundação Pina Bausch. Todos eles conhecem muito bem “Kontakthof”.

Josephine Ann Endicott, 75 anos, dançou no primeiro espetáculo em 1978 e foi assistente da coreógrafa durante muitos anos. Lembra-se de todo o percurso do grupo desde o início:

“Participei sobretudo nos primeiros trabalhos de Pina Bausch. Entrei para a companhia de dança em 1973, por isso, quando chegámos ao Kontakthof em 1978, já tínhamos feito muitas obras revolucionárias e muitas óperas em forma de dança. Já nos tinham atirado tomates, havia espetadores que saíam durante o espetáculo e batiam com as portas. Nessa altura, eu fazia parte do grupo. Aos poucos, quando chegámos ao “Kontakthof”, as pessoas já não saíam. Pina Bausch tinha-se tornado bastante conhecida, uma figura de culto com uma nova forma de trabalhar, a “não-dança”. Havia algo nesta mulher, algo 2tão único e especial para mim pessoalmente, que me fez ficar lá durante tantos anos. Só fiz algumas pausas para ter os meus filhos.

Ela própria, como mulher, era muito bonita. Antes de mais, quando era mais nova, conseguia influenciar as pessoas. As suas ideias eram únicas. Tinha uma forma de trabalhar com perguntas e respostas. Senti sempre que podia ser eu próprio no seu grupo. Era isso que ela procurava e era também o que eu procurava. A Jo conseguiu ser ela própria sob o olhar da Pina, graças à sua orientação. Tudo o que eu podia fazer, podia oferecer-lhe. Conseguimos criar algumas obras que tinham a ver com a vida quotidiana das pessoas. O trabalho dela sempre foi interessante para mim e eu gostava de todas as peças musicais que ela colocava nas suas obras. Ela era um génio. Na altura, eu não sabia. Não estava lá só porque ela era um génio. Estava lá porque a amava”.

O valor da Daphne Kokkinuuu. também mudaram radicalmente quando viu espetáculos de Pina Bausch em Atenas, na década de 1980. Decidiu então continuar o seu percurso em Wuppertal, na Alemanha, depois de completar os seus estudos no KST. Entrou para o Teatro Alemão de Dança em 1993 e em 2002 tornou-se assistente de Pina Bausch. O que recorda de “Kontakthof” no Herodion em 1988?

“Vi esta peça pela primeira vez no Herodeion quando era estudante, em 1988, antes de partir para a Alemanha. Fiquei impressionada. Lembro-me muito bem, muito vivamente, do sorriso que os bailarinos tinham para o público durante o ciclo. É espantoso que me lembre disso passados ​​todos estes anos. Depois, quando me juntei ao coro, comecei a aprender a peça com a ajuda da Jo. Gosto imenso de a dançar. Dancei-a no ano passado e vou dançá-la novamente este verão.

Com o trabalho que fizemos no Teatro Nacional, ensinando cada movimento, cada cena, tudo na peça, tenho uma compreensão muito melhor do que faço em palco. Antes, talvez só soubesse as coisas da minha própria perspetiva, através do meu próprio papel. Mas agora, de repente, quando estava debaixo do palco, aprendi tantas coisas, em termos do que os meus colegas fazem em palco, toda a preparação, todos os passos. É espantoso o trabalho que fizemos para este espetáculo em Atenas. Não é só o ensino, é toda a experiência. É realmente maravilhoso dançar esta peça em particular, porque nos tornamos co-criadores dela, parte do seu universo.”

Josephine Ann Endicott fez várias reviravoltas de Kontakthof. Como é que trabalhou com os 23 actores e intérpretes gregos? Como é que selecionaram o elenco para a produção grega?

“Achei que era uma óptima ideia fazer esta peça em particular com actores gregos, porque em Kontakthof há mais representação do que dança. É claro que nunca fingimos na peça, somos nós próprios em palco. Quem veio à audição e fingiu, não aceitámos, porque estávamos à procura de pessoas reais que pudessem falar, ficar de pé, ter ritmo, apresentar-se, mostrar quem realmente são. Escolhemos artistas de que gostávamos e que diziam algo com os olhos, com a cara, com a aura. Todas as pessoas têm uma aura.

Muitos dos actores demoraram algum tempo a entrar no espírito do espetáculo. Não se consegue entrar no mundo de Pina Bausch assim tão rápida e facilmente. Foi por isso que tivemos de os motivar a desbloquear, a encontrar a sua própria identidade na peça. Sejam eles próprios e mostrem-nos quem são. Parece muito simples, mas as coisas simples são muitas vezes as mais difíceis. Mas estamos muito satisfeitos com os que escolhemos. Foi um verdadeiro prazer fazer esta produção. Tenho de admitir que adoro o humor dos gregos. Adoro a forma como usam as mãos quando estão sempre a falar.”

“Kontakthof” foi representada pela primeira vez em 1978 na Ópera de Wuppertal e é um marco do período inicial de Pina Bausch e um exemplo fundamental da sua colaboração com o cenógrafo e figurinista Rolf Borzik, que moldou a linguagem visual da companhia nesses anos cruciais. A peça continua em digressão até aos dias de hoje, muitas vezes com gerações diferentes: em 2000 com homens e mulheres com mais de 65 anos e em 2008 com adolescentes dos 14 aos 18 anos.

O centro do trabalho são as relações humanas. O amor, o desejo, o conflito, a necessidade de comunicar, a ternura, a violência e a solidão. Homens e mulheres encontram-se numa sala de dança, revelam aspectos de si próprios, com o objetivo de se relacionarem. A forma como estas relações são retratadas é por vezes humorística e por vezes cruel. Uma luta de emoções, ações repetitivas e gestos desenrola-se no palco, convidando o espetador a participar.

Para mim, “Kontakthof” é um ponto de encontro de vinte e três pessoas, que se encontram num salão de dança em busca de contacto humano. São pepitas de toda a nossa vida e de todo o nosso ser através dos olhos de Pina Bausch, de uma forma completamente poética. Mas é um lugar onde todos nos podemos encontrar. Ou seja, os artistas vêm connosco para se perderem e para se encontrarem. Penso que é isso que acontece à pessoa que está a ver a peça. Para mim, é um lugar de liberdade, um lugar onde posso ser eu próprio, com tudo o que tenho de bom e de mau.

O maior desafio para mim é o facto de ser uma combinação absoluta de representação e dança. E para mim isso é uma grande felicidade, porque é o que eu sou e o que fiz, que é ser ator e dançarino. A forma como Pina Bausch combinou estas duas artes é, por si só, um desafio para mim. O que é que me custou fazer? Estou muito empenhado neste projeto. Dei tudo o que tinha e o que não tinha física e mentalmente. Foi preciso muito trabalho físico e muito estudo. Passei muito tempo a encontrar a minha própria história dentro deste projeto, porque ela não é clara. Esta peça não tem uma história clara, por isso cada um de nós tem a sua própria viagem. Eu passei muito tempo à procura dessa viagem”, diz Melina Kontis.

Alexandros Vardaxoglou também estudou representação e dança. O seu sonho era participar neste espetáculo_. Vemos todas estas pequenas e grandes relações que surgem entre eles, o seu erotismo, os seus casos amorosos, as suas amizades, as suas rivalidades, ciúmes, a necessidade de se destacarem, de serem amados, de serem notados._

A peça tem uma grande variedade de relações e emoções. Transita constantemente para coisas diferentes. Penso que, de certa forma, é como ver uma miniatura de uma sociedade. Sinto-me muitas vezes como se estivesse numa aldeia com todas as coisas boas e más de um mundo fechado, que aqui vai do mais pequeno ao maior. Há grandes transições. É uma obra poética, um mundo poético.

Trato este material com admiração, mas também com muito amor, porque desde muito nova, quando andava na escola de dança, via os seus trabalhos. Por vezes, quando faço o material dela, parece uma mentira. Não acredito que entrei de repente neste mundo. Sinto-me muito feliz por ter tido a sorte de entrar no mundo dela e sentir algo do que as pessoas que a conheceram sentiram. Muitas vezes sentimos que estamos a conhecê-la porque estamos no seu trabalho”.

Daphnis Kokkinos é membro permanente do Wuppertal Dance Theatre desde 1993. Tornou-se assistente da coreógrafa alemã em 2002. O que é que torna o trabalho dela especial?

“O que torna Pina e o seu trabalho especiais é a forma como apresenta a dança. É também o que ela queria dizer com a dança e a forma como usou os bailarinos para tocar um pouco do que estava na sua mente e na sua alma. O que ela tinha era algo muito, muito real. É por isso que nos toca a todos. É algo que pertence a toda a gente, algo que todos temos em comum. Ela foi capaz de o fazer dançar, de o fazer mexer e de o trazer para o palco. São coisas que nos tocam a todos. São coisas que nos queimam e nos envolvem. São as coisas com que vivemos todos os dias.

Estas coisas do quotidiano, Pina Bausch conseguiu torná-las verdadeiramente arte. Quando estávamos a trabalhar juntos e fazíamos algo muito pequeno, dizíamos que isto era uma estupidez. Mas ela fazia-o assim e, de repente, essa coisa trivial tornava-se importante. Tínhamos muita liberdade quando trabalhávamos com ela nos projetos. Era maravilhoso, a liberdade que nos dava para explorar, para nos exprimirmos. Por isso, acho que o que a torna especial é a forma como transformava pequenas coisas do dia-a-dia em arte no palco.”

IDENTIDADE PERFORMATIVA

Kontakthof

Créditos da produção original

Direção – Coreografia.

Estreia mundial: 9 de dezembro de 1978, Opernhaus Wuppertal

Distribuidor original: Alvarez Arnal, Elizabeth Clarke, Corsican Fernand, Gary de Austin Crocker, Mary Lena, Josephine Indictment, Ltz Förster, John Giffin, Silvia Kesselheim, Newport, Arthur Rosenfeld, Sand Monas, Sammy, Tankard, Christian Truillas

Ficha técnica do Teatro Nacional

Diretor artístico: Pavlos Thanopoulos Dramaturgo de produção: Eri Kyrgia

A tradução de dois textos e espetáculos para Grego é de autoria de George Depasta.

Direitos de autor: Verlag der Autoren, Frankfurt am Main, em representação da Fundação Pina Bausch, Wuppertal.

Interpretes (por ordem alfabética): Thanasis Akokkalidis, Alexandros Vardaxoglou, Vicky Volioti, Katerina Gevetzi, Dimitris Georgiadis, Marilena Dara, Daphne Dracopoulou, Nikos Ziaziaris, Natalia Kalogeropoulou, Dimitris Koliios, Melina Kontis, Nikos Kusoulis, Konstantinos Kontogeorgopoulos, Nikos Lekakis, Eri Magou, Dimitris Mandrinos, Ioannis Bastas, Alexandra Ospitsi, Evini Pantelaki, Pyrros Theofanopoulos, Elsa Siskou, Vassana Skopeta, Sania Stribakou

Fotografias de Karol Jarek Vídeo: Nikos Pastras

INFORMAÇÕES

Edifício de resfriadores

22-24 Ágios Konstantinos

Dias e horários das actuações. Quarta-feira e domingo às 17h00 | Quinta-feira, sexta-feira e domingo às 17h00 Sexta, sexta, sexta, sexta e sábado às 20h00

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη & Quinta-feira, Zona Distinta 20€, Zona A’ 17€, Zona B’ 15€, Zona C’ 10€, Sexta-feira Admissão Geral 14€, Sábado, Domingo Zona Distinta 25€, Zona A’ 22€, Zona B’ 18€, Zona C’ 10€ | Estudante – Jovem (até 28 anos) 12€, 65+ anos | Estudante – Jovem (até 28 anos) 12€, 65+ anos: Quarta-feira 12€ & Quinta-feira a domingo 14€, Desempregados, deficientes e acompanhantes 5€, Famílias numerosas 10€

Duração: 2 horas e 50 minutos (com um intervalo)

Com o início oficial da época festiva, é inevitável pensar na taça de champanhe para celebrar o novo ano, na chávena de vinho quente para se aquecer nos mercados de Natal ou num copo de cerveja para brindar com os velhos amigos.

Mas a eterna questão mantém-se: quanto é que devemos beber? Haverá uma quantidade de consumo menos prejudicial para a saúde?

A Organização Mundial de Saúde (OMS) afirma que, no que respeita ao álcool, nenhum nível de álcool é seguro para o nosso consumo.

A agência de saúde classificou o álcool como um carcinogéneo do Grupo 1 – o grupo de maior risco – que se situa a par do amianto, da radiação e do tabaco.

A União Europeia (UE) é a sub-região com o maior consumo de álcool do mundo e onde o cancro é agora também a principal causa de morte, de acordo com a OMS.

Em 2023, o consumo anual de álcool per capita nos países da Organização de Cooperação e de Desenvolvimento Económicos (OCDE) foi, em média, de 8,5 litros de álcool puro.

A Letónia, Portugal e a Roménia beberam mais de 11,5 litros por ano e quase um terço dos países registou um consumo per capita de 10 litros ou mais.

“A região europeia da OMS não pode permitir-se a ilusão de que o consumo de álcool é inofensivo”, afirmou Gundo Weiler, diretor de prevenção e promoção da saúde da OMS.

No entanto, nem todos os especialistas concordam com estas avaliações.

Um estudo recente da Associação Americana do Coração (AHA) sugeriu que o consumo ligeiro de álcool não representa qualquer risco de doença coronária, acidente vascular cerebral ou insuficiência cardíaca. O estudo afirma ainda que pequenas quantidades de álcool podem reduzir o risco de doença arterial coronária.

No entanto, a associação americana afirma que: “se não bebe álcool, não comece. Se optar por beber álcool, limite a sua ingestão.”

A organização acrescenta que, embora alguns estudos sugiram que o consumo moderado de álcool não tem qualquer efeito ou até reduz o risco de doenças cardíacas e acidentes vasculares cerebrais, o conjunto das provas não confirma os benefícios para a população em geral.

“De facto, para algumas pessoas, mesmo uma a duas bebidas por dia podem aumentar a pressão arterial”, conclui, acrescentando que a AHA não aconselha ninguém a beber para beneficiar a sua saúde.

Que quantidade de álcool é “segura”?

Embora os especialistas concordem que o consumo excessivo de álcool prejudica o organismo, não estão de acordo quanto à quantidade que pode ser considerada de “baixo risco”.

Ó Executivo de serviços de saúde (HSE), que supervisiona os serviços de saúde pública na Irlanda, afirma nas suas diretrizes que as pessoas não devem beber mais de 11 bebidas normais por semana para as mulheres e 17 para os homens.

A organização define uma bebida normal como uma bebida que contém 10 g de álcool puro. Pode ser um copo de vinho de 100 ml ou meio copo de cidra ou cerveja.

O organismo irlandês recomenda que se distribuam as bebidas ao longo da semana, tendo pelo menos dois a três dias sem álcool por semana, e que se evitem mais de seis bebidas numa única ocasião.

A Estónia e a Polónia fixam o limite de 40 g de álcool por dia para os homens – o equivalente a quatro cervejas pequenas – e de 20 g para as mulheres.

O ministério da Saúde espanhol é mais cauteloso e recomenda que as mulheres não consumam mais de 10 g de álcool por dia, o que equivale a um tomadameio copo de vinho ou uma cerveja pequena. Este valor é o dobro do recomendado para os homens.

A Letónia e a Lituânia vão ainda mais longe, desaconselhando totalmente o consumo de álcool.